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這是仿日系緞帶繡名師菊矢洋子的刺繡，

以後會出現在一個很另類的作品上。

繡它（摻雜不同技巧共有九片）

是一種技術訓練過程

對我來說，

非常枯燥無味（比當年練素描更無趣啦！）

自己的作品喜歡帶一點故事成份，

不太喜歡完全只是呈現技巧，

但深信技術是工藝的基礎，

藝術不一定需要技術，

意念與思考一定是更有價值的事情；

但忽視工藝，

美感無從呈現。

對大部分人來說，

工藝是更接近生活的藝術；

台灣是個普遍不重視工藝技術或美感的地方，

沒有給予工藝創作人應有的尊重。

日本的家用陶瓷日益精美，

可以傳家；

台灣的塑膠碗卻越來越多，

而且很難看到有設計感的商品，

大家隨便用，

價格不高，

不喜歡就丟，

不會有珍惜的感情。

不喜歡，

但我堅持學習每一種能學習到的技術，

因為我想了解它。

工藝技術可能不是藝術，

但藝術創作

尤其是有設計感的商品，

必需擁有精準工藝技術的工作人員去完成。

為甚麼大家不只一次看我陳述這些事情呢？

因為拼布是外來工藝，

縱使在發源地的美國，

也是小眾活動（但藝術界對拼布了解的人不少），

國內懂得欣賞拼布作品的人實在不多，

了解拼布過程的人更少。

作為一個熱愛拼布工藝的人，

看到拼布學習過程及技術

長期被拼布界以外的學者評擊，

不想再關在家裡心痛落淚，

想大聲說：

「為甚麼油畫可以一直探尋光影之間關係，

   水彩不停呈現花木之美，

   木雕刻劃縱使是傳統的人、事、物，

   都可被接受；

   傳統拼布不需要不停的被評擊為“只會拼接、貼縫“。

   如果有人只想在過程裡享受那一份寧靜，

   （我用它平安渡過失婚負債、惶惶不安的歲月），

   享受完成作品的美感，

   跟不停畫風景的水彩畫者有何不同？」

以過往長期課本編輯和教材編寫設計的訓練，

從社大開始

認真面對台彎拼布工藝的未來，

成就無須在我。

明後天要去上課，

另一個比菊矢龜毛十倍的日系名師木山春代，

可是這個老師的作品真的好美呀！

（照片完全看不出來，想像非常古樸的陶瓷藝品就對了！）