這是仿日系緞帶繡名師菊矢洋子的刺繡,
以後會出現在一個很另類的作品上。
繡它(摻雜不同技巧共有九片)
是一種技術訓練過程
對我來說,
非常枯燥無味(比當年練素描更無趣啦!)
自己的作品喜歡帶一點故事成份,
不太喜歡完全只是呈現技巧,
但深信技術是工藝的基礎,
藝術不一定需要技術,
意念與思考一定是更有價值的事情;
但忽視工藝,
美感無從呈現。
對大部分人來說,
工藝是更接近生活的藝術;
台灣是個普遍不重視工藝技術或美感的地方,
沒有給予工藝創作人應有的尊重。
日本的家用陶瓷日益精美,
可以傳家;
台灣的塑膠碗卻越來越多,
而且很難看到有設計感的商品,
大家隨便用,
價格不高,
不喜歡就丟,
不會有珍惜的感情。
不喜歡,
但我堅持學習每一種能學習到的技術,
因為我想了解它。
工藝技術可能不是藝術,
但藝術創作
尤其是有設計感的商品,
必需擁有精準工藝技術的工作人員去完成。
為甚麼大家不只一次看我陳述這些事情呢?
因為拼布是外來工藝,
縱使在發源地的美國,
也是小眾活動(但藝術界對拼布了解的人不少),
國內懂得欣賞拼布作品的人實在不多,
了解拼布過程的人更少。
作為一個熱愛拼布工藝的人,
看到拼布學習過程及技術
長期被拼布界以外的學者評擊,
不想再關在家裡心痛落淚,
想大聲說:
「為甚麼油畫可以一直探尋光影之間關係,
水彩不停呈現花木之美,
木雕刻劃縱使是傳統的人、事、物,
都可被接受;
傳統拼布不需要不停的被評擊為“只會拼接、貼縫“。
如果有人只想在過程裡享受那一份寧靜,
(我用它平安渡過失婚負債、惶惶不安的歲月),
享受完成作品的美感,
跟不停畫風景的水彩畫者有何不同?」
以過往長期課本編輯和教材編寫設計的訓練,
從社大開始
認真面對台彎拼布工藝的未來,
成就無須在我。
明後天要去上課,
另一個比菊矢龜毛十倍的日系名師木山春代,
可是這個老師的作品真的好美呀!
(照片完全看不出來,想像非常古樸的陶瓷藝品就對了!)
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